Als Fotograf und Lehrer für Fotografie werde ich oft mit der Frage konfrontiert: “Was macht ein gutes Foto aus”. Es scheint eine einfache Frage zu sein, nicht wahr? Jeder von uns könnte sowohl praktisch als auch philosophisch darüber nachdenken, was ein gutes oder gar tolles Foto ausmacht. Wir könnten stundenlang über Komposition, Beleuchtung, Belichtung und Sehen sprechen. Wir alle würden höchstwahrscheinlich ähnlich unterschiedliche Antworten auf eine Frage geben, deren Natur nicht erfasst werden kann – und das ist eine gute Sache. Ob man die Fotografie als Kunst, Handwerk, Handel oder sogar Wissenschaft betrachtet, die Tatsache, dass wir alle sie so unterschiedlich sehen, steht im Mittelpunkt eines der Dinge, die sie so verdammt interessant machen.

Die Frage, die ich nicht annähernd so oft bekomme, ist: “Was macht einen guten Fotografen aus? Auf seiner Oberfläche scheint die Frage selbst nicht allzu weit entfernt von der Frage, was ein gutes Foto ausmacht. Aber wenn wir ein wenig tiefer graben, denke ich, dass jeder von ihnen Aspekte hat, die sie zu sehr unterschiedlichen Fragen machen. Die Beschreibung eines schönen Hauses wird sich stark von der Beschreibung des talentierten Zimmermanns unterscheiden, der es gebaut hat. Ich denke, dass sich unsere Beschreibungen erfolgreicher Fotos in vielerlei Hinsicht genauso unterscheiden wie unsere Beschreibungen der Fotografen, die sie aufnehmen.

Also, was macht einen guten Fotografen aus?

Neugierde

Wenn es um Komposition geht, beginne ich meine Schüler oft damit, ihnen zu sagen, dass Komposition die Antwort auf die Frage ist: “Warum habe ich angehalten und dieses Foto gemacht? Obwohl dies wahrscheinlich mehr für unsere persönliche Fotografie als für unsere Kundenarbeit gilt, bin ich immer noch der Meinung, dass ein ausgeprägter Sinn für Neugierde – auch in Bezug auf unsere kommerziellen Themen – nicht anders kann, als uns zu besseren Fotografen zu machen. Alles, wofür wir uns persönlich verantwortlich fühlen, wird interessanter und überzeugender sein. Es ist unser Gefühl der Neugier, das nicht nur dieses persönliche Gefühl der Investition schafft, sondern auch die treibende Kraft hinter unseren Bemühungen, etwas Originelles und Einzigartiges zu schaffen. In einer Welt, in der es keine originellen Ideen zu geben scheint, ist es die Neugierde des Fotografen, die hilft, sie zu finden. Es ist diese Neugierde, die die Fotografen aus ihren Komfortzonen treibt, um Neues zu lernen und ihre Fähigkeiten zu erweitern.

Es tun!

Licht. Die Schlüsselkomponente für alles, was wir als Fotografen tun. Wir fangen Licht in einer Box ein und erzählen eine Geschichte. Ohne Licht gibt es keine Fotos. Zu wissen, wie man das Licht findet, um seine Geschichte zu erzählen – oder es zu erschaffen, wann und wo es nicht existiert – ist vielleicht das wichtigste Element, das Top-Fotografen vom Rest der Verpackung unterscheidet. Irgendwann bemerkte ich Licht – Farbe, Qualität und Richtung – manchmal, bevor ich überhaupt Objekte wahrnahm. Während “das Licht finden” so klingen mag, als würde ich nur von Ambient Light-Fotografen sprechen, gilt das Gleiche absolut für jeden Studio- oder Location-Fotografen, der Licht in seine Szenen bringt. Wenn ein guter Fotograf eine Geschichte zu erzählen hat, lässt er sich von einem schlechten Licht nicht in die Quere kommen. Sie wissen, wie man es kreiert, gestaltet, dirigiert und erobert. (Hinweis: Klicken Sie hier für eine Zusammenfassung, die wir letztes Jahr über Beleuchtungs-Tutorials gemacht haben).

In Vorbereitung

Dies kann alles sein, von der Sicherstellung, dass Ihre Batterien geladen sind, bis hin zur Überprüfung bestimmter Zeiten für den Sonnenauf- oder -untergang. Ist Ihre Ausrüstung sauber? Benötigt Ihr Standort eine Genehmigung? Hast du eine Vision für die Schießerei oder fängst du gerade erst an zu fliegen? Erwarten Sie Momente, bevor sie passieren, oder warten Sie auf etwas Cooles, das Ihnen ins Gesicht schlägt und sich ankündigt? Vorbereitet zu sein ist mehr als nur sicherzustellen, dass Sie alle Ihre Enten in einer Reihe haben. Es geht darum, im Moment zu sein. Es geht um die Vertiefung in dein Handwerk und dein Thema. Es geht darum, Ihre Vision einzufangen und gleichzeitig offen für die Möglichkeit zu sein, sich anzupassen und etwas Neues zu finden.

Schnelles Arbeiten, aber …

Diese Art der Vorbereitung geht Hand in Hand mit der Vorbereitung, geht aber noch einen Schritt weiter. Wenn ich allein bin und zu meinem eigenen Vergnügen schieße, ist es nicht so wichtig. Ich kann mir so viel Zeit nehmen, wie ich will. Aber Zeit ist Geld für die Kunden. Wenn du ihre Zeit verschwendest, werden sie wahrscheinlich nicht so schnell auf dich zurückkommen. Aber denken Sie nicht, dass dies nur für die Zusammenarbeit mit dem Kunden gilt. Die Szenen, die unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, können flüchtig sein. Sie in Ihrer kleinen Blackbox einzufangen, bevor Sie das Licht verlieren, kann eine kleine Herausforderung sein.

Ulrich Schönfeld

Die Fotografie ist mein Leben. Auf dieser Seite berichte ich von meinem großartigen Hobby.